close
去了兩屆的藝術祭產品沒有多大變化，大致分為三類：大會徵選改造的地方特色商品、設計師的產品、大會開發紀念品與書籍。到販賣的店就是看到很多人在買，這些商品在藝術祭消售金額約有一億日幣。收入也可觀，看出在這些商品的開發裡有幾個面向：
1.不需要所有產業參與
這意思是找優質、地方性、歷史性的地方業者，透過完整的審查制度，做產品改良與包裝設計一次，就歷屆可用，應是前幾屆就已確定了，針對地方產品與業者的參與，可讓產品成為活動的必帶產品，且無須再重新設計與包裝，我們台灣部分單位每年都輔導包裝設計，講求量並非講求質與未來銷售永續性，創造很多包裝精美卻沒有市場的產品，也失去活動所創造的衝動購買氛圍的情境，甚為可惜。
2.強調紀念性產品甚多
發現有很多的紀念性的產品開發，比方說名信片、紀念Ｔ-shirt、書本、限定產品等，其發現這些產品的銷售額為大會主要產品收入，創造很多日本人以及外國人的收集，其產品不受限當屆活動使用，如年鑑就是上屆的年鑑，本屆的新作品年鑑必須等下屆始可獲得。名信片也是其收入之一，將其所有的作品拍照完整地呈現出來，讓每件作品均有明信片的作品，滿足參觀者的收集，充分展現與日本人開發產品與活動、地域的充分結合的能力。
3.設計師的系列產品與開發商品
每個設計師很多的開發商品，如手繪本的藝術家，就將其繪本作品、紀念衫都在展場的賣店販賣，其收入與主辦單位抽成，也增加其設計師的收入，也豐富了藝術祭產品的豐富性，讓整個活動的產品構成是多元的並非單一風格！
台灣可以想像的問題是：
1.整個作法要調整了，過去強調包裝的時代過去了！強調故事正在流行，但也將會過去，再來是要什麼？想到客家是什麼？政府做好幾百件的包裝設計，創造的共同價值與認同是什麼？在北海道創造了熊，很多東西多加以附加，這比較像樂園的產品做法（清楚嗎？）過於單一與圖案化，少了認同與精神。故事化讓我們忽略區域認同與精神（其實就是品牌精神），所以我說包裝換了衣服，看不出產品精神（不是只有包裝加入桐花、藍衫、菱形紋、百步蛇而已），因為哪只有外表，要人購買已經要從故事化，向上提昇到認同問題（這可以再增加願付價值），你還在做包裝？藝術祭的精神就是如此，所以你會購買且非常樂意去買，且還想再去！這就是精神與認同！
2.包裝要趨於簡單，不是繁瑣，其實產品的包裝不用一次設計就要全部訴求清楚故事，真正重要的是產品本身的品牌＋品質＋品味所造成，往往看到現在的包裝過於強調設計，就是因為很多中小企業與微型企業的包裝多於政府協助、或是公版所以甚少注意還有本身的品牌，且甚多是補助印刷，尤其是＊委員會就常見，也因如此所以設計必須繁瑣，凸顯其設計費物超所值，造成如此的狀況，在藝術祭或是近期日本的地方產品的包裝漸漸趨於簡單有力，不是去強調包裝複雜與構造（其實這才需要功力！）。
3.台灣的活動紀念品開發過於單一，且模式通常以樂園開發商品為範本，造成過於單一且無趣，品質也過於粗糙，造成其紀念品乏人問津，無法構成想要買的衝動，建議各活動單位應該要花一筆費用，全心完整的規劃商品鏈，從紀念品的設計、材料、品質，均要完成的設計與製作。紀念品的認真開發是可以透過活動回收的，要集中且完整的品牌規劃與設計，讓活動的紀念品可以成為收入之一，在台灣需要努力，要有像演唱會的紀念品開發一樣，不賣就虧錢的精神去做，這樣就大大地增進了。
全站熱搜
留言列表
