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終於來到大家說的瀨戶內海藝術季，未看完全貌去了幾個知名的打卡點，從直島到豐島，行程其實真的很敢，無法看完全貌，看了建築的語彙、多於藝術展演的作品，多了一些建築的感受，或許對安藤的崇拜，早在多年前就感受到，讓我少了一點的悸動，卻對直島與豐島多了些自然與環境感受，若沒有這些美術館規劃進駐，這時將會如何？多了這些美術館又有什麼反應呢？其實還是缺乏一些產業的根植，但卻多了國際的視野，多了來自世界各地的旅客，產業還是主要根植於觀光產業的發展，其原有的一級、二級卻仍停留於過去，這也不是藝術祭、這些美術館的責任，應該是誰的責任，其實我覺得藝術祭的發展，不是地方創生，少了產業的突破與延續，就停留於觀光的體驗等關聯產業，而創造消費的可能卻僅限紀念品的延伸，非正面去討論商業如何活絡，但也想想辦這藝術祭、這些美術館的經營，本意本來就不是要地方創生，而是一種透過藝術行銷策略帶動本身的美術館等收入，也豐富島上的藝術呈現！
我在2019來到這裡瀨戶，但我只看了兩個島無法看到全貌，或許只是我的經驗告訴我在前段的想法，這是我從去年從瀨戶回來在飛機上所寫上的一段話，之後我參與兩場藝術季，一場很大，一場卻是很小，當我們花了很多錢時，卻無法掌控很多狀況，且都是摸索的進行，無經驗可言，無可厚非的我們真的很急就章，當急就章時其實更應該謙卑地去看待，而非只有誰對誰錯，真的無法想像我們的藝術季真的差很多，我們要的是什麼？有太多的目的了，故無法盡情的去做，牽絆很多，美學的偏執也很多，當藝術多目的時，或許就無法超越了！曾經期待藝術季可以作為產業的呈現與策略做法，但經過很多年的參與我漸漸發現，真的有點一廂情願，也把日本的大地藝術祭、瀨戶內海藝術祭看得太表面，當我只去一次我會覺得，當我去了好幾次後我漸漸發現其實不是如此！
而是一種地方生活的參與、一種美學的養成、一種在地生活價值的重現、一種人生存的價值再現、很多的是已不再只有產值、觀光等，老屋、學校再使用不是只有使用，而是一種記憶不消失的保存，我們或許停留在這種層次嗎？演變的過程是需要看需求的！多樣貌的場域的使用，是因為地方人漸漸的信任，而呈現更多元的使用，而非用一種指派、或是限制的場域去使用，我們還差很多，但我們可以發現這些嗎？一味的抄襲，一味使用難怪哪位日本大師策展人越來越看不起台灣的做法了！
這兩年也把藝術祭策展的方式轉移到燈會、設計展，當我們如此做時，到底在凸顯什麼事，回到歷史為什麼要扮設計展、為什麼要有台灣燈會，哪一個設計產業的展演與趨勢到哪裡了！？哪種每年設計態度與精神到哪裡了？！哪種何謂燈會的傳統意味到哪裡？或許我我們在重新塑造一種新的精神？或許我們在重建另一種產業？但回到歷史時，我們要做的是什麼？只是一種策展？還是一種產業？哪是一種傳統文化？這都是我們要思考的，我沒有說誰對誰錯？我總是喜歡看看歷史，看看起心動念的重點？不是錢越來越多，但精神、起心動念的目的卻忘了！從瀨戶到台灣在這半年多感受很深，我們到底要成就誰？還是給這地方給什麼？只有回首時才可以看出未來要做什麼！只有起初的心才知道自己要的是什麼！
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